Acerca de
Paula Flores nació y creció en la agitada ciudad fronteriza de Tijuana, México. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California y tiene un máster en Arte y Ciencia por die Angewandte (Universidad de Artes Aplicadas de Viena).
Utilizo rocas, ramas, plantas, bacterias y hongos como narradores de la historia del mundo y guías para las relaciones entre especies. Exploro diversas formas de entender quiénes somos como humanos dentro y fuera de lo que se considera el mundo natural, aplicando papeles de mediador multiespecie e invirtiéndolos de todas las formas posibles. Me empujo a abandonar los conceptos y la comodidad de lo que es ser humano o naturaleza.
A lo largo de los años he explorado en mi trabajo mi relación con la naturaleza y la nuestra.
Como alguien que nació y creció en una ciudad industrial, la ciudad fronteriza de Tijuana mis lazos con la naturaleza estaban controlados dentro del paisaje de la ciudad, los otros lazos eran de tierras y tiempos desconocidos que revivía a través de las historias de mis abuelos de cuando eran jóvenes y las innumerables aventuras en el jardín y rancho de mis abuelos u otros lugares en la zona de Tecate donde salíamos a caminar y hacer caminatas que me permitían ver otras dimensiones.
Mi relación con la naturaleza siempre ha sido mágica. Siempre imaginé esos momentos que ellos, mis abuelos, describían con tanto esmero cuando revivían sus recuerdos de infancia.
Su vocabulario estaba lleno de referencias a la naturaleza y a todos los seres que la habitan. Yo, que soy de ciudad, no entendía del todo todas esas formas poéticas de la naturaleza que se desbordan en el lenguaje, la cultura y el comportamiento que permiten a uno mismo encontrar su lugar en el mundo.
Ahora que han pasado años desde que escuché esas historias. Todavía puedo ver algunas de esas imágenes en mi mente. Ahora a través de mi trabajo me encuentro explorando estas conexiones que para muchos de nosotros no han formado parte de nuestra vida porque crecimos con nuevas visiones y comprensión de lo que es la naturaleza.
¿Cómo podemos las personas de las ciudades volver a conectar con la naturaleza? ¿Cómo podemos volver a sentirnos parte de ella y no algo que está a nuestro lado cerca o lejos? A través de mi trabajo artístico investigo las jerarquías que los humanos hemos creado dentro del mundo natural, los conceptos que hemos creado para diseccionar y categorizar en nuestro beneficio todas las entidades que conforman no sólo nuestro mundo físico, sino todo el cosmos.
Intentando profundizar en el desarrollo de nuestras capacidades de comunicación y el establecimiento de relaciones recíprocas significativas con otros seres, otras entidades. A través de la práctica de la pintura, la escultura, la instalación y la performance y utilizando una diversidad de materiales que van de lo orgánico a lo inorgánico y de lo "vivo a lo no vivo". Cuestiono los límites que nos hemos impuesto con los conceptos que hemos creado y busco formas flexibles de crear nuevos entendimientos y nuevas formas de existir.
Utilizando rocas, ramas, plantas, bacterias y hongos como guías, narradores de la historia del mundo y de las relaciones simbióticas que tuvieron que establecerse y mantenerse en equilibrio para la existencia de lo que conocemos como naturaleza, exploro nuestra comprensión de quiénes somos como humanos dentro y fuera del mundo natural, aplicando el papel de mediador e invirtiéndolo de todas las formas posibles para mí. Me empujo a abandonar los conceptos y la comodidad de lo que es ser o bien, o bien.
Encuentre aquí abajo mi CV y textos del Curador
CV Seleccionado
Exposiciones Seleccionadas
Exposiciones Individuales
2022 Party of a lifetime, curated by Marcello Farabegoli, Kunstraum Feller/Vienna Art Week, Vienna, Austria
2022 Conexiones naturales entre espejimos y realidades CEART, Mexico
2018 Litos Liquen CECUT Tijuana.
2017 Semilla del paraíso ICM Vienna, Austria.
2017 Flora nativa en el paisaje invadido, Deslave, Tijuana.
Exposiciones Colectivas
2023 Patchwork, YCC, Vienna, Austria
2023 TRAUMA Monologe gallery, Belgrade, Serbia
2022 SMOM overload, KUBUS export, Vienna, Austria
2022 Tratado material, 12-14 contemporary, Vienna, Austria
2022 Uncurated, Kunstraum Feller by Marcello Farabegoli Vienna, Austria Vienna,
2021 In search of the lost Unity, fAN, Vienna, Austria.
2021 Trauma, Kunstraum Munchen, In the frame of VARIOUS OTHERS. Munich, Germany.
2021 Perspectives of Transformation, Meno Parkas gallery/ Marcello Farabegoli projects, Kaunas, Lithuania
2020 Utopia de una transformacion 12-14 contemporary.
2020 Fuck you Albedo, Improper Walls, Vienna, Austria.
2019 Open studios Vienna Art Week.
2019 Is this intimacy Curators agenda Krinzinger projekt.
2019 Ibiennale Honolulu,Hawaii.
2019 Biennale Sessions, Biennale di Venezia.
2019 Consciousness reframed Porto, Portugal.
2019 Praise the laziness, 12-14 contemporary, Vienna, Austria.
2018 Being here with you Museum of Contemporary art of San Diego.
2017 Event Horizon, Joshua Treenial, California, U.S.A
2017 Boiling Process 5: Mythodologies, San Diego Art Institute. 2015 Revision Glocal/ Glocal Review El Cubo, Tijuana, Mexico.
2015 Boiling Process JAUS, Los Angeles, U.S.A.
2014 Boiling Process, TJINCHINA, Tijuana, Mexico.
Ferias y Subastas de Arte
2023 Museo de Arte de Sinaloa, Mexico
2023 After party curated by Marcello Farabegoli, Parallel Vienna
2022 Parallel Editions with fAN, Vienna, Austria
2020 Museum of Contemporary Art of San Diego Auction.
2020 Marcello Farabegoli Projects, Parallel Vienna Austria.
2018 Salon ACME, Mexico city.
Residencias Artísticas
2018 ART OMI, New York, U.S.A.
2017 Kulturdrogerie Vienna, Austria.
2016 Kunsthalle Exnergasse, Vienna, Austria
Charlas de Artistas
2023 Art & Science forum, Meta Spatiu gallery, Timisoara, Romania
2022 Party of a lifetime with Elisabeth von Samsonow
2021 In search of the lost unity with Felicitas Thun-Hohenstein, ICM, Vienna, Austria.
2020 taboo, transgression and transcendence in art & science, Vienna, Austria.
2019 21st International Consciousness Reframed, Porto, Portugal
2018 29 Sessions in Contemporary Art, Museum of Contemporary Art of San Diego, U.S.A.
2017 Semilla del Paraiso, Institute of Mexican Culture with curator Koan Jeff Baysa, Vienna, Austria.
2017 Laser Talks, UC Santa Barbara, U.S.A.
Colecciones Seleccionadas
Permanent collection Museum of Contemporary Art of San Diego, U.S.A
Archive collection Art Omi
CV
ESTUDIOS
Máster en Arte y Ciencia, Die Angewandte, Viena, Austria
Licenciada en Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Baja California, México
Espacio para florecer: Aprovechando los obstáculos a las carreras de artistas feministas y migrantes, Palermo, Italia.
SUBVENCIONES, BECAS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
2023 Filotimo art residency, Athens Greece, with the support of Room to Bloom and European Alternatives
2022 MA7 y Bezirk 7, Austria
2021 BMKÖS, Austria
2018-2020 FONCA-CONACYT, Estudios en el extranjero, México
2018 ART OMI, New York, U.S.A
2017 APROART, México
2017 KULTURDROGERIE PROJEKT, Vienna, Austria
2016 KUNSTHALLE EXNERGASSE, Vienna, Austria
COLECCIONES
Museum of Contemporary Art of San Diego, USA
Art Omi, USA
FERIAS Y SUBASTAS DE ARTE
2023 Subasta Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), Culiacán, México
2023 Parallel Vienna, Declaración de proyecto individual con Marcello Farabegoli projects, Viena, Austria
2022 Viena Ediciones Paralelas, red de Bellas Artes
2020 Subasta de arte del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Plataforma Artsy
2020 Marcello Farabegoli Projects, Parallel Vienna, Austria
2018 SALON ACME, Ciudad de México
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2022 FIESTA DE UNA VIDA comisariada por Marcello Farabegoli, Kunstraum Feller, Viena, Austria. Parte de la Semana del Arte de Viena
2022 Preludio de LA FIESTA DE TODA UNA VIDA, Red Carpet Showroom Volkstheater, Viena, Austria
2022 CONEXIONES NATURALES ENTRE ESPEJISMOS Y REALIDADES comisariada por Olga Margarita Davila, Centro Estatal de las Artes, Tijuana, México
2021 Red Carpet Showroom, Estación de Schottentor, Viena, Austria
2018 LITOS LIQUEN, CECUT, Tijuana, México
2017 SEMILLA DEL PARAÍSO comisariada por Koan Baysa, Instituto de Cultura Mexicana , Viena, Austria.
2017 LET IT MULTIPLE TIMES INFINITE FOLD, KULTURDROGERIE PROJEKT Vienna, Austria
2017 FLORA NATIVA EN EL PAISAJE INVADIDO, Deslave, Tijuana, México
2016 CIENTÍFICAMENTE PROBADO LO EXÓTICO ES SAGRADO, espacio de residencia Kunsthalle Exnergasse Viena, Austria.
2013 RETROSPECTIVA , Praxis, Tijuana, México
CHARLAS DE ARTISTAS Y CONFERENCIAS SOBRE ARTE Y CIENCIA
2023 METAFORUM arte y ciencia, Timisoara, Rumanía
2022 PARTY OF A LIFETIME, Charla artística con Paula Flores y Elisabeth von Samsonow.
2022 FESTIVAL ROOM TO BLOOM, Museos Nacionales de las Culturas del Mundo, Malmo, Suecia
2021 EN BUSCA DE LA UNIDAD PERDIDA con José Manuel Springer et. al., Instituto de Cultura Mexicana, Viena, Austria
2021 EN BUSCA DE LA UNIDAD PERDIDA con Felicitas Thun-Hohenstein et. al., Instituto de Cultura Mexicana, Viena, Austria
2020 TABÚ, TRANSGRESIÓN Y TRANSCENDENCIA EN EL ARTE Y LA CIENCIA, Viena, Austria
2019 CONCIENCIA REFORMADA, Oporto, Portugal
2018 29 SESIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO, San Diego, EE.UU.
2017 SEMIILLA DEL PARAÍSO CON KOAN BAYSA et. al., Instituto de Cultura Mexicana , Viena, Austria.
2017 KOAN BAYSA et. al. KULTURDROGERIE PROJEKT, Viena, Austria.
2017 LASER TALKS UC Santa Barbara, EE.UU.
2016 OPEN STUDIOS KEX, Semana del Arte de Viena, Viena, Austria.
ESPECTÁCULOS COLECTIVOS
2024 LOS INVITADOS (THE GUESTS) by Maxico, Venice, Italy
2024 Becoming mycelial, KH7 art space, Aarhus, Denmark
2024 A leaflet project, Filotimo residency, Athens, Greece
2024 Ecologies of Care gathering, Avtonomi Akadimia, Athens, Greece
2023 Patchwork, Young Curators Club, Lautlos.haus, Vienna, Austria
2023 TRAUMA, Monolog gallery, Belgrade, Serbia
2023 Villa Farsetti Santa Maria di Sale, Venecia, Italia
2023 DINGE, Q202, Atelierrungang, Viena, Austria
2023 TRAUMA, CRAC Spazio Arte, Castelnuovo Rangone, Italia
2022 SMOM OVERLOAD -incensurable-, Vali Export KUBUS/Guadalupe Aldrete y Vaida Tamoševičiūtė, Viena, Austria.
2022 TOCADOR, VBKÖ, Viena, Austria
2022 TRATADO MATERIAL, 12-14 contemporáneo, Viena, Austria
2022 SMOM OVERLOAD, galería Meno Parkas/ Guadalupe Aldrete y Vaida Tamoševičiūtė, Kaunas, Lituania.
2022 UNCURATED, Kunstraum Feller/Marcello Farabegoli Projects,Viena, Austria
2021 EN BUSCA DE LA UNIDAD PERDIDA, fAN/ Ute Burkhardt-Bodenwinkler, Viena, Austria
2021 TRAUMA, Kunstraum Múnich/ Denise Parizek, In the frame of VARIOUS OTHERS, Múnich, Alemania
2021 EN BUSCA DE LA UNIDAD PERDIDA, 12-14 contemporáneo/ Marcello Farabegoli , Viena, Austria
2021 PERSPECTIVAS DE TRANSFORMACIÓN, galería Meno Parkas/ Marcello Farabegoli, Kaunas, Lituania
2020 JÄTKUVA AMERIKAALNE LÄBIVÄLJENDUS, Convento de San Agustin, Antic Teatre, Barcelona,
12-14 Contemporary Vienna - Third Space, Helsingi
2020 UTOPÍA DE UNA TRANSFORMACIÓN/Luciana Esqueda ja Denise Parizek, 12-14 Contemporary, Viena, Austria
2020 FUCK YOU ALBEDO, Improper Walls, Viena, Austria
2020 HOSPITALITY, Tagamaa galerii, Viena, Austria
2020 GLÜCKSRENNTAG, WUK, Viena Austria
2020 MAFA7, Timisoara, Rumeenia
2019 OPEN STUDIOS, Viena kunstinädal , Viena, Austria
2019 IS THIS INTIMACY, Krinzinger Project/ Kuraatorite päevakava, Viena, Austria
2019 Globart Akadeemia, Klosternneuburg, Austria
2019 KÕRVALINE LAOS, 12-14 KONTEMPORTAAR/ Denise Parizek, Viena, Austria
2019 CONSCIOUSNESS REFRAMED Porto, Portugal.
SESIONES DE LA BIENAL 2019, Bienal de Venecia 2019, Venecia, Italia
2019 IBIENNALE/Koan Baysa, Honolulu, Hawai’i
2018 MICROPERFORMATIVIDAD APLICADA, AIL, Viena, Austria
2018 BEING HERE WITH YOU/ ESTANDO AQUI CONTIGO,Museo de arte contemporáneo de San Diego/ Jill Dawsey y Anthony Graham, San Diego, EE.UU.
2018 MEXI-CAIDO Naebono art studios/ Kio Grifith, Japón
2018 SALON ACME, Ciudad de México, México
2017 EVENTO HORIZONTE BOXO proyectos, Joshua Tree, EE.UU.
2017 MITHOLOGIES San Diego Art Institute, San Diego, EE.UU.
2017 MITHOLOGIES PERFORMANCE NIGHT, Instituto de Arte de San Diego, EE.UU.
2017 MITHOLOGIES San Diego Art Institute, Ichiro Irie, San Diego, EE.UU.
2016 THE FRONT GALLERY, San Ysidro, EE.UU.
2016 FABRIK EXPO, Los Ángeles, EE.UU.
2015 REVISIÓN GLOCAL/ REVISIÓN GLOCAL, CUBO/Mely Barragan y Daniel Ruanova, Tijuana, México
2015 JOSHUA TREENIAL, Joshua Tree, EE.UU.
2015 BOILING PROCESS 3, Mexicali Rose, Mexicali, MÉXICO
2015 THE FRONT GALLERY, San Ysidro, EE.UU.
2015 BOILING PROCESS, Jaus gallery, Los Angeles, U.S.A
2014 BYOB, Tjinchina, Tijuana, México
2014 BOILING PROCESS, Tjinchina, Tijuana, México
2013 PREFACIO, Sala de Arte Álvaro Blancarte, Tijuana, México.
2013 Entre parentesis gallery, Tijuana, México
Curador Marcello Farabegoli
La dualidad también desempeña un papel importante para Paula Flores, en el contexto de la naturaleza. En general, le preocupa la complejidad de la naturaleza, nuestro conocimiento o ignorancia de ella y nuestra relación con ella. ¿Cómo es posible, se pregunta la artista, que el pensamiento imperialista capitalista occidental, concebido predominantemente por hombres, haya permitido a una parte de la humanidad legitimar la explotación de poblaciones y grupos humanos esclavizados y oprimidos, y nada menos que de la naturaleza? Por ello, Flores busca formas de cambiar, desmontar y superar estas construcciones conceptuales jerárquicas. Para ello, estudia las extraordinarias formas de comunicación entre los seres humanos y otras especies, como hongos, bacterias y plantas. Espera que esto pueda conducir a un cambio en el equilibrio de poder y, posiblemente, allanar el camino para una relación más equilibrada entre los seres humanos y la naturaleza que beneficie a todo el planeta. En concreto, Flores se interesa por la dualidad entre la vida y la muerte y se pregunta dónde podría encontrarse el límite nítido entre estos conceptos. En relación con este contraste fundamental, cabe mencionar que el famoso físico austriaco Erwin Schrödinger, con su legendario ensayo "¿Qué es la vida?", publicado hace unos setenta años, había señalado los grandes enigmas del fenómeno de la vida, así como los principales obstáculos explicativos asociados, y al mismo tiempo había dado un impulso esencial a la genética. Sorprendentemente, el estado actual de los conocimientos sigue siendo insuficiente para comprender cómo surgió la vida. Del mismo modo, en la actualidad sigue siendo técnicamente imposible crear vida artificial. Por último, pero no por ello menos importante, un virus, es decir, un ser que existe como tal por definición entre la vida y la muerte, desempeña un papel aterrador generalmente conocido en los últimos tiempos. Además, en las llamadas religiones animistas, por ejemplo, se atribuye un alma personal a cualquier objeto natural. Especialmente en su juventud, algunas personas de hoy en día pueden seguir teniendo la capacidad de sentir esta alma total; algunos artistas en particular suelen cultivar esta capacidad a lo largo de su vida. En su infancia, la propia Flores pudo atesorar un sentimiento mágico en relación con la naturaleza y reconoció este efecto particular aún más intensamente en los relatos de sus abuelos, que crecieron en el campo. La voluntad de Flores de encontrar una vía de transformación mediante el trabajo artístico-exploratorio, que consiste en romper el concepto dual de la vida y la muerte, parece especialmente radical. Por último, pero no por ello menos importante, cree que a través de ello puede alcanzar una conexión con los seres que animan el universo. El núcleo de la instalación "Mediación" (2021) de Paula Flores son las tres esculturas realizadas a partir de micelios de setas. Según Wikipedia, en el lenguaje común solo se denominan setas los cuerpos fructíferos visibles. El hongo real, sin embargo, es predominantemente la estructura fina y filiforme (hifas) que existe como micelio en el suelo o en la madera, que en la mayoría de los casos no se percibe debido a su aparición en estos sustratos opacos. Los micelios fúngicos pueden alcanzar un tamaño de más de un kilómetro cuadrado, una enorme masa biológica y una edad avanzada. Los micelios son vitales en los ecosistemas terrestres y acuáticos por su papel en la descomposición de la materia vegetal y son el factor principal de la salud, la ingesta de nutrientes y el crecimiento y la forma física de una planta. Flores lleva mucho tiempo experimentando con micelios para darles formas compactas y luego dejar que se sequen, proceso que en la mayoría de los casos significa también la muerte de estos seres vivos. Las tres esculturas de esta instalación parecen en cierto modo huevos prehistóricos, que podrían proceder de dinosaurios o incluso ser de origen extraterrestre. Al cogerlas en la mano, uno se da cuenta de lo ligeros y frágiles que son estos filamentos que han crecido juntos. La lámina de oro sobre la que el artista coloca las esculturas indica el gran valor de esta especie para nuestro ecosistema y, por tanto, también para nuestra supervivencia humana en la Tierra. El pelaje blanco y negro simboliza simplemente el principio mismo de la dualidad, en el que estamos atrapados la mayoría de los humanos. Es digno de mención que Flores opte también por un material artificial que imita a uno natural... Al sacar a la luz o forzar tan radicalmente, por así decirlo, un ser vivo oculto y esencial, el artista parece querer sugerirnos qué fina e inmensa red de cosas ocultas, de lógica multivaluada, de superposiciones físicas cuánticas entre principios duales, entre tesis y antítesis, entre partículas y ondas, materia y cosas inmateriales puede seguir existiendo.
Escrito por: Marcello Farabegoli
Jill Dawsey and Anthony Graham
Jill Dawsey, conservadora, y Anthony Graham, conservador adjunto.
En sus instalaciones escultóricas, Paula Flores reúne objetos encontrados y reciclados, tanto naturales como sintéticos, para representar la flora y fauna autóctonas de la región de San Diego/Tijuana, un paisaje continuo definido, dividido y alterado por la intervención humana. La instalación Flora autóctona en el paisaje invadido plantea cuestiones en torno a la geografía y el territorio, y al efecto del cambio climático en el medio ambiente. Plantas como el cactus de barril y el saúco se representan con materiales plásticos y metálicos, y sus cualidades naturales se ven distorsionadas por la alegría de sus colores de neón. A veces contrastan con materiales terrosos, como montones de ceniza. En otros lugares, tejidos e hilos envuelven las esculturas como enredaderas, creciendo de forma improbable y, a veces, invasiva. Cruzando su papel de artista con el de botánica, Flores crea paisajes que existen entre el mundo biológico observable y la imaginación.
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